When You’re Strange. Una película de The Doors, 31 de enero y 1 de febrero

Narrado por Johnny Depp, When You’re Strange realiza un recuento cronológico de la carrera de los Doors, una de las bandas más legendarias e influyentes de la historia del rock. A través de una gran cantidad de materiales de archivo provenientes de distintas fuentes, el documental, presentado en el Festival Sundance, analiza algunos momentos clave en la vida de los integrantes de la agrupación californiana, desde su formación a mediados de los sesenta, hasta la muerte de su mítico vocalista, Jim Morrison, en julio de 1971.

Dir: Tom DiCillo País: EUA Año: 2009 Guión: Tom DiCillo Fotografía: Color y Blanco y Negro Música: The Doors Edición: Micky Blythe, Kevin Krasny Con: Prod: John Beug, Tim Deluca, Jeff Jampol Duración: 86 mins. Clasificación: A

Declaración del director:

Acepté con emoción desde el instante en que me propusieron hacer una película sobre los Doors. Los productores aún no tenían idea de lo que querían hacer con la gran cantidad de material que habían conseguido: sólo sabían que debían ponerlo todo junto y formar algo. Inconscientemente, los Doors ha sido mi banda favorita desde que los escuché por primera vez, cuando tenía 14 años. Cada vez que los escucho siento como si los descubriera de nuevo. Existe un halo de misterio en torno a la banda, algo inexplicable que hasta nuestros días parece indefinido. A través de esta película, intenté descifrar algunas cosas.
                                                                                                                                                                                                                             Tom DiCillo

Topo (Himizu), 29 y 30 de enero

Yuichi Sumida es un chico de preparatoria cuya única aspiración en la vida es ser un hombre ordinario y vivir una vida tranquila, aunque su situación familiar sea caótica. En compañía de Keiki Chazawa, su compañera de clase, deberá hacer frente a una realidad donde, un incidente que no puede borrar de su vida, lo convierte en un tipo obsesivo por sancionar a la gente perversa de una sociedad sumida en la desesperación, a causa del terremoto sucedido en Japón y el miedo a la amenaza nuclear.

Dir: Shion Sono País: Japón Año: ´2011 Guión: Shion Sono, basado en el manga homónimo de Minoru Furuya Fotografía: Color Música: Tomohide Harada Edición: Junichi Ito Con: Sh?ta Sometani (Yuichi Samida), Fumi Nikaid? (Keiki Chazawa), Tetsu Watanabe, Mitsuru Fukikoshi, Denden. Prod: Haruo Umekawa, Masashi Yamazaki Duración: 129 mins. Clasificación: B-15

Declaración del director:
Antes de que la producción comenzara, sucedieron el terremoto y los accidentes en las plantas atómicas [en Fukushima], así que me vi en la necesidad de modificar el guión que estaba escribiendo hasta ese momento. Sentí urgencia por capturar esta realidad de alguna manera dentro de la historia. Para mí fue una experiencia realmente intensa y ruda estar al mando de esta película y vincularla con el mundo real que estaba pasando delante de mis ojos en ese momento.

Shion Sono 

Premios:
2011 Premio Marcello Mastroianni al mejor actor joven (Sh. Sometani y F. Nikaid?). Muestra Internacional           del Arte Cinematográfico. Venecia, Italia.

Elena, 27 y 28 de enero

Elena y Vladímir se casaron siendo mayores. Cada uno tiene hijos de su matrimonio anterior. Cuando Vladímir sufre un infarto comienza a valorar sus últimos días de modo distinto, se acerca a su hija, Katerina, y decide dejarle todos sus bienes. Para Elena, que tiene orígenes humildes y un hijo, Serguéi, desempleado y con familia propia que le pide dinero constantemente, la noticia resulta muy sombría. Motivada por su descendencia, decide dejar de ser una esposa sumisa para dejarles algo a los suyos.

Dir: Andréi Zviáguintsev País: Rusia Año: 2011 Guión: Oleg Neguin Fotografía: Color Música: Philip Glass Edición: Anna Mass Con: Nadezhda Márkina (Elena), Andréi Smirnov (Vladímir), Yelena Liádova (Katerina), Alekséi Rozin (Serguéi). Prod: Aleksándr Rodnianski Duración: 109 mins. Clasificación: B

Declaración del director:
A pesar de todo, las mujeres siguen siendo muy dependientes el día de hoy: dependen del dinero, de los maridos... Aún vivimos en una sociedad patriarcal. Pero no digo esto por medio de una protesta. Es sólo una observación. La verdad es que Elena eligió algo solita. Está consciente de qué está haciendo y de qué cosas nunca la dejarán tranquila.

Andréi Zviáguintsev

Premios:
2011 Premio especial del jurado de la sección Un certain regard. Festival de Cannes. Francia

Indiferencia, 25 y 26 de enero

La vida de varios maestros y alumnos de secundaria es observada durante semanas a través de la mirada de un misterioso maestro sustituto, quien abandona su puesto justo antes de entablar cualquier tipo de lazo afectivo con alguien. Aunque pareciera el empleo perfecto para alguien que pretende pasar desapercibido, su situación sufre un gran trastorno al permitir que tres mujeres, muy diferentes entre sí, entren en su vida. La búsqueda de la felicidad en un mundo despiadado y una delirante visión del decadente sistema educativo estadounidense son las fuerzas que mueven este largometraje considerado como uno de los más depurados ejemplos del buen cine independiente norteamericano.

Dir: Tony Kaye País: EUA Año: 2011 Guión: Carl Lund Fotografía: Color Música: The Newton Brothers Edición: Michelle Botticelli y Barry Alexander Brown Con: Adrien Brody (Henry Barthes), James Caan (señor Seaboldt), Betty Kaye (Meredith), Sami Gayle (Erica), Christina Hendricks (señorita Madison), Marcia Gay Harden (directora Carol Dearden), Blythe Danner (señora Perkins) Prod: Austin Park, Greg Shapiro, Carl Lund, Bingo Gubbelmann y Adrien Brody Duración: 100 mins. Clasificación: C

Declaración del director:
Tony Kaye ha moldeado un retrato estilizado de varios personajes que toman distancia de los demás pese a que anhelan el contacto con los otros. Adrien Brody, por su parte, captura de forma magnífica la complejidad psicológica de su personaje, utilizando la sutileza intimista para transmitirnos la sensación de vivir en un mundo habitado por criaturas que deciden ignorar al prójimo mientras ellas mismas son ignoradas.

Premios:
2011    Premio de la Crítica Internacional y premio Révélation Cartier. Festival de Cine Estadounidense de Deauville. Francia.

Fausto, 23 y 24 de enero

Un profesor comienza a impacientarse por las limitaciones religiosas impuestas sobre el conocimiento científico, por lo que está listo para vender su alma a cambio de la iluminación intelectual. Sokúrov hace una adaptación libre de la clásica novela de Goethe. El filme abre la puerta a un mundo lleno de metáforas, simbolismo visual, diálogos detallados, movimientos de cámara artísticamente elaborados y nos lleva a un viaje en la compañía de un demonio que está listo para satisfacer cualquier deseo.

Dir: Aleksandr Sokúrov País: Rusia Año: 2011 Guión: Aleksandr Sokúrov, Marina Kóreneva y Yuri Arábov basado en el libro homónimo de Johann Wolfgang von Goethe Fotografía: Blanco y Negro Música: Alexander Zlamal Edición: Jörg Hauschild Con: Johannes Zeiler (Fausto), Antón Adasinski (prestamista), Isolda Dychauk (Gretchen), Georg Friedrich (Wagner), Hanna Schygulla (esposa del prestamiesta), Antje Lewald (madre de Gretchen), Florian Brückner (Valentin).  Prod: Andréi Sigle Duración: 134 mins. Clasificación: B-15

Declaración del director:
Fausto es el capítulo final de la tetralogía cinematográfica sobre la naturaleza del poder. Los tres principales personajes en las tres primeras películas son figuras históricas reales: Adolf Hitler [Moloch, 1999], Vladímir Lenin [Telets, 2000] y el emperador Hirohito [Solntse, 2005]. La imagen simbólica de Fausto completa esta serie de grandes jugadores que perdieron la más importante apuesta de sus vidas. Fausto está aparentemente fuera de lugar en esta galería de retratos, de personajes casi como de museo, es un personaje literario enmarcado por un argumento simple. Entonces, ¿qué tiene en común con estas figuras históricas que ascendieron a la cima del poder? Un amor por las palabras que les permite convencer y una infelicidad patológica en todos los días de la vida. Lo maligno se puede reproducir y Goethe lo proclama cuando dice: "La gente infeliz es peligrosa".

Aleksandr Sokúrov

Premios:
2011 León de Oro. Muestra Internacional del Arte Cinematográfico. Venecia, Italia

Había una vez en Anatolia, 21 y 22 de enero

Un grupo de hombres sale de un pueblo con la misión de encontrar un cadáver enterrado en algún punto de la estepa anatolia. Uno de ellos asegura ser culpable y, por lo tanto, saber dónde está el cuerpo. Cavan y no está. La búsqueda continua, pero cada vez se vuelve más complicada y la culpa comienza a diluirse entre todos. El paisaje, fotografiado a menudo con muy poca luz, es de nuevo un aspecto central en esta cinta de Ceylan, que además está habitada por la sombra de Antón Chéjov.

Dir: Nuri Bilge Ceylan País: Turquía-Bosnia Año: 2011 Guión: Ercan Kesal, Ebru Ceylan y Nuri Bilge Ceylan Fotografía: Color Música: Edición: Bora Gök?ingöl y Nuri Bilge Ceylan Con: Muhammet Uzuner (doctor Cemal), Y?lmaz Erdo?an (comisario Naci), Taner Birsel (abogado Nusret), F?rat Tan?? (Kenan).  Prod: Zeynep Özbatur Atakan Duración: 150 mins. Clasificación: B

Declaración del director:
Conozco muy bien a esta gente porque mi papá era uno de ellos, un burócrata de pueblo. [...] Pero la película no está basada en mis recuerdos. Es más que eso. Uno de mis coguionistas fue uno de ellos también. Es doctor y en Turquía tienes que pasar dos años en lugares remotos de Anatolia para obtener tu licencia. Él trabajó en el pueblo que sale en la película. [No] se acordaba de la razón del asesinato ni de dónde estaba enterrado el cuerpo exactamente, pero se acordaba de la atmósfera.

Nuri Bilge Ceylan

Premios:
2011 Gran Premio del Jurado. Festival de Cannes. Francia